Musicien français autodidacte multi-instrumentiste. Rennes, FRANCE

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Arnaud Halet, alias Arno Tukiman, découvre la musique à 14 ans lorsqu'il tombe par hasard sur le vinyle « The Wall » de Pink Floyd. Armé de sa 1ère guitare, il apprend à jouer au son des disques de son adolescence (Beatles, Doors, Magma, Frank Zappa, Neil Young,

Jeff Buckley, Radiohead, Björk ...).

 

A partir de 1997, il commence à composer et participe à différentes formations de rock progressif dans lesquelles il joue principallement de la guitare électrique et du Fender Rhodes. Il se passionne ensuite alors pour le jazz modal (Miles Davis, John Coltrane) tout en suivant des études de Lettres Modernes.

 

En 2001, il rejoint avec ses claviers aux sonorités vintage le groupe Terra Mariqûe qui sort un 1er disque « Skizofonik Orkestra » en 2002 et collabore avec diverses formations (rock, jazz et funk). En 2005, influencé par Stravinsky et la musique minimaliste (Steve Reich, Terry Riley, Philip Glass), il commence à composer de longues suites instrumentales au piano et forme le groupe Ain Soph Aur qui participe notamment à « Hür », une compilation en hommage au groupe Magma, avant de jouer en sextet en première partie de One Shot en 2006 à l'Ubu (Rennes).

 

En 2008, lors de sa formation de Musicien Intervenant (DUMI), il découvre un nouveau monde... le Gamelan. 

Dès lors il va acquérir le gamelan javanais Kyai Bremana (qui devient ainsi le 1er Gamelan résident en Bretagne) et part à plusieurs reprises (2010-2014) étudier auprès du maître Ki Widodo Wilis, dalang (marionnettiste) réputé de l'île de Java.

C'est au cours de l'un de ces voyages qu'il recevra le nom javanais « Tukiman ».

 

Dès 2011, il commence à animer des ateliers et des stages de gamelan dans les écoles et les Conservatoires et participe à la création de différents spectacles, toujours en activité, impliquant le gamelan.

- Le Mahâbhârata (théâtre d'ombre indonésien) avec Cécile Hurbault et la compagnie Jeux de Vilains (Musée Guimet, Festival Villeneuve en Scène, théâtre de Genève, Chambord, Amboise, ...). De ce spectacle sortira un triple-CD en 2015 (sélection France Musique). 

- L'ensemble Garap (musique traditionnelle indonésienne) (Festival Le Rêve de l'Aborigène, Transat en Ville...) qui accompagne ses prestations d'ateliers publics afin de faire découvrir la musique javanaise.

 

​​Ne délaissant pas complètement les musiques électriques, il intègre en 2014 le groupe de rock progressif Rünn qui sortira un EP la même année et pose, à cette époque les bases d'une méthode musicale inspirée par les concepts du Karawitan (gamelan).

 

En 2017, il participe au nouveau spectacle du compositeur Dick Van Der Harst, L'Histoire du Monde, qui met en musique un texte du philosophe Michel Serre sur la genèse de notre univers (Festival « Les Rencontres Inattendues » de Tournai, Belgique, Pays-Bas...) et commence à travailler à l'écriture de chansons autobiographiques et d'un projet solo. En 2018, il est sollicité par la metteuse en scène Paloma Fernàndez Sobrino et la compagnie de L'Âge de la Tortue pour créer Fusée de Détresse #1, qui propose des lectures d'extraits de L'Encyclopédie des Migrants accompagnées par le gamelan (Tombées de la Nuit, Champs Libres).

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En 2019, il croise la route du batteur de jazz australien Will Guthrie et collabore jusqu'en 2024 avec l'Ensemble Nist-Nah qui sillonnera la France et l'Europe avec 2 batteries et un gamelan pour plus de 80 dates et un album, "Elders", sorti en 2022.

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En 2022, l'envie de concrétiser de façon collective ses recherches sur le Karawitan l'amène à réunir de jeunes musiciens talentueux issus des scènes jazz et musiques improvisées pour enregistrer le 1er disque de Moongang, "The Age of Dark Matter" (avril 2024), un voyage stellaire inspiré par le répertoire ancestral du gamelan, baigné d'ambiances 70's cinématiques. 

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Tukiman travaille actuellement à l'organisation de sessions de pratique collective autour du Karawitan (qui est à la fois une musique et une façon d'apprendre à jouer de la musique) afin de faire connaître cette pratique et de la partager avec le plus grand nombre et prépare un solo pour 2025. Sous forme de récital de piano et claviers, il vous invite à découvrir le répertoire historique du Gamelan sous un jour novateur et avant-gardiste.

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"Gamelan is a spirit, not an object.

Instruments are just the medium".

                   

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